最近考えていること What I've been thinking lately

こんにちは。漫画は順調に捗っています。そのおかげであまり映画とかを観ていません。そしてもうすぐ年末です。2021年が終わります。今年はかなり時間を意識して過ごしていたので、長い一年でした。最近考えていることはワーカホリックについてです。仕事中毒、という意味で私は働かなければならないと考えてしまう一種の病気です。日本人は外国人に比べてワーカホリックの割合が高いと言われています。僕はワーカホリックにはなりたくありません。仕事は大切ですがそれに人生を捧げることは愚かだと思います。適度な距離を持たなければいけません。だからこそ趣味が必要なのです。僕は幸いにも音楽も好きですし、映画も漫画も読書も好きなので仕事だけを生きがいにすることはありません。

Hello. The comics are progressing smoothly. Thanks to that, I haven't watched many movies. And it's almost the end of the year. 2021 is over. This year was a long year because I was conscious of my time. What I've been thinking lately is about workaholic. It's a kind of disease that I think I have to work in the sense of a job addiction. It is said that Japanese people have a higher percentage of workaholics than foreigners. I don't want to be a workaholic. Work is important, but I think it's stupid to devote your life to it. You have to have a moderate distance. That's why hobbies are necessary. Fortunately, I like music, and I like movies, comics, and reading, so I don't just want to live for work.

しかし、中には時間を大量に拘束されてしまう仕事もあります。日々の暮らしの中で仕事だけしか楽しみが無くなっていき、その人が年齢を重ねていくと本当に空虚な人間になると思います。仕事には何か魔力のようなものがあって、やればやるほど充実感があります。社会貢献にもなるし、自らの存在意義が生まれます。暴論ですが引きこもりとワーカホリックはコインの裏表のようなものだと思います。

However, some jobs are detained with a lot of time. I think that I will become a really empty person as he gets older, only at work in his daily life. There's something like magic at work, and the more you do it, the more fulfilling it feels. It also contributes to society and creates the significance of its own existence. It's a violent argument, but I think shut-in and workaholic are like two sides of coins.

最近高齢者の事故の報道をよく目にします。こういう報道は話題性を重視しているために、絶対数は変わらずに相対的に多く見えることは理解していますが、それでも少し気になります。よく聞くのがアクセルとブレーキを踏み間違えた、という理由ですが、何か腑に落ちません。陰謀論とかを信じているわけではありませんが、まるで皆で示し合わせて行っているかのようです。こういう事件に僕は高齢者の怒りみたいなものを感じます。僕は高知県に住んでいるのですが、高知県は高齢者率が全国で2番目に高い県です。なので身近に高齢者を多く見かけます。これは本当に僕の勝手な思い込みで偏見だとわかっていますが、高齢者の人の考えていることを想像すると、時々怖くなることがあります。もう先の人生は短く、身体も思うように動かず、日々衰えていくことに対する怒り、それが車という機械によって増幅されているような気がするのです。勿論わざとやってはいないと思います。しかし潜在的にそういうことを考えていたとすれば話は分かりません。

I often see reports of accidents in the elderly recently. I understand that this kind of report emphasizes topicality, so the absolute number doesn't change and looks relatively large, but I'm still a little worried. I often hear that I mistread the accelerator and brake, but I don't understand anything. I don't believe in conspiracy theories, but it's as if we're all showing each other. I feel like the anger of the elderly in this kind of incident. I live in Kochi Prefecture, but Kochi Prefecture has the second highest elderly rate in Japan. That's why I see a lot of elderly people around me. I know this is really my selfish assumption and prejudice, but sometimes I get scared when I imagine what elderly people think. My life is shorter, my body doesn't move as I want, and I feel like I'm amplified by a machine called a car. Of course I don't think I did it on purpose. But if you were potentially thinking about that, I don't understand the story.

三木康一郎監督作品 トリハダについて Directed by Koichiro Miki about Goosebumps

こんにちは。久々に観返しました。三木康一郎の映像作品は「トリハダ」シリーズ以外にも「カクセイ」や「ホラーアクシデンタル」など結構観ています。「トリハダ」シリーズの話は日本ではヒトコワ、と呼ばれている幽霊の出ないホラーです。日常に潜む人間の狂気を描いています。今回劇場版を鑑賞して思ったことを書きます。話については恐らくオチのアイデアから膨らませて全体が作られていると思います。なので少々強引なストーリーテリングが目立ちます。しかし今回観ていて気になったのは話よりも映像の方です。簡潔に言えば小津安二郎に似ています。勿論イマジナリーラインを無視したカットバックやローアングルの固定カメラなどの所謂小津調では無いのですが、映像文法、とでも言えば良いのか例えば同じ構図を何度も使ったり、出てくる人間の見た目や住んでいる部屋が同じだったり、都会のビル群の撮り方などなんとなく似ています。また映像の質感もとても乾いています。あまり映像に興味が無いようにも思えます。

Hello. It's been a long time since I looked back. In addition to the "Goosebumps " series, Koichiro Miki's video works are watching a lot of "Awakening" and "Horror Accidental". The story of the "Goosebumps " series is a ghostless horror called Hitokowa in Japan. It depicts human madness lurking in everyday life. I will write what I thought after watching the movie this time. As for the story, I think the whole story is probably made by inflating it from the idea of the punch line. So a little pushy storytelling stands out. However, what bothered me when I watched it this time was the video rather than the story. To put it briefly, it looks like Yasujiro Ozu. Of course, it's not a so-called Ozu tone, such as a cutback that ignores the imaginary line or a low-angle fixed camera, but can I say video grammar? For example, I've used the same composition many times, the appearance of the people who come out and the part where I live. The shops are the same, and the way we take pictures of urban buildings is somewhat similar. Also, the texture of the image is very dry. I don't think I'm very interested in video.

ブログを書くときにいつも迷うのですが、僕はあまりネガティブなことは思っても書きません。今回に限らず映画を観てその感想をインターネットで調べると、少なからず酷評しているブログを見かけますが、それはあまり好きではありません。面白くないものを酷評したくなる気持ちはとても分かります。過激な文章を書いていて気分が高揚していくのも分かるのですが、僕はやりたくありません。まあこの「トリハダ」の感想の場所で書いているように、この映画は結構ストーリーが破綻していました。しかし今日の日本のホラー業界の飽和状態を見ていると、こういうものがあっても良いとは思います。

I always get lost when I write a blog, but I don't think I'm too negative. If you watch a movie not only this time and look up its impressions on the Internet, you will see a blog that has been severely criticized, but I don't really like it. I understand very much that you want to criticize things that are not interesting. I understand that I feel uplifted by writing radical sentences, but I don't want to do it. Well, as I'm writing at the impression of this "Goosebumps ", the story of this movie was quite broken. However, looking at the saturation of today's Japanese horror industry, I think it's okay to have something like this.

マーティン・スコセッシ監督作品 タクシードライバーについて Directed by Martin Scorsese About taxi drivers

こんにちは。この映画は以前も一度観たことがありました。他の方の感想を読みましたが、多くの人の言うように、この映画は主人公のトラヴィス（ロバート・デニーロ）の夢の話であるような気がします。ベトナム帰還兵を扱かった映画はエイドリアン・ラインの「ジェイコブズ・ラダー」（1990）やロバート・ゼメキスの「フォレスト・ガンプ」（1994）などありますが、この「タクシードライバー」（1976）は時代的にも最もニューヨークの治安が悪かったらしく、結末も破滅的で時代を反映していると思います。ベトナム帰還兵に限らず戦争経験者のPTSDの話はよく聞きますが、殺し合いの極限状態で何ヶ月も普通の精神状態を保つことの方が異常です。トラヴィスの語りで街の腐敗を嘆く場面が幾つかありますが、戦争してまで守った街だけにこんな街のために戦ったことが正しかったのか、という怒りがあるのだと思いました。ベッツィをポルノ映画に誘い、帰られた次の日に仕事場に罵詈雑言を浴びせにやってくる主人公はどう見ても主人公の資格がありません。この映画の面白いところは、トラヴィスが普通の青年であるところです。どうにか現状を打破しようともがきますが、最終的には破滅します。

Hello. I've seen this movie once before. I read other people's impressions, but as many people say, I feel that this movie is a dream story of the main character Travis (Robert Deniro). There are movies dealing with Vietnamese returnees such as Adrian Rhine's "Jacob's Ladder" (1990) and Robert Zemeckis's "Forest Gump" (1994), but this "taxi driver" (1976) is It seems that New York was the most unsafe in the times, and I think the ending is ruined and reflects the times. I often hear the story of PTSD, not only Vietnamese returnees but also war veterans, but it is abnormal to maintain a normal mental state for months in the extreme state of killing each other. There are several scenes where Travis lamented the corruption of the city, but I thought there was an anger that it was right to fight for such a city only for the city that protected until the war. The protagonist who invites Betsy to a porn movie and comes to her workplace the day after she returns, she doesn't qualify as the main character. The interesting thing about this movie is that Travis is an ordinary young man. I'm struggling to break the current situation somehow, but it will eventually be ruined.

最近考えていること What I've been thinking recently

こんにちは。何故か分かりませんが急に漫画のルーティンワークが完成しました。自分の中の何かのピースがカチッとハマったようです。今まで何故出来なかったのか不思議なくらい描いています。結構忙しいのですが疲労よりも安心感の方が強いです。

Hello. I don't know why, but suddenly the routine work of the manga was completed. I think some piece in me clicked into it. I'm drawing strangely why I couldn't do it until now. I'm pretty busy, but I have a stronger sense of security than fatigue.

最近またLed Zeppelinをよく聴いています。YouTube にライブ映像が沢山あってつい観てしまいます。全員背が高く本当に格好良いバンドです。この魅力はなんなのでしょうか。曲も少しフックがある変な曲が多いのですが、聴いているうちにそれしか無い、と思ってしまいます。ジョン・ボーナムは今でも理想のドラマーです。Led Zeppelinについてはまた改めて書きます。

I've been listening to Led Zeppelin a lot lately. There are a lot of live videos on YouTube, so I just watch them. Everyone is tall and really cool bands. What is this attraction? There are a lot of strange songs with a little hooks, but I think that's the only thing I can do while listening to them. John Bonham is still an ideal drummer. I will write about Led Zeppelin again.

ジョン・カーペンター監督作品 要塞警察について Directed by John Carpenter about Assault on Precinct 13

こんにちは。いつか書きたかったジョン・カーペンターについて書いてみます。本当は「遊星からの物体X」（1982）とか「ゼイリブ」（1988）の方も好きなのですが、「要塞警察」（1976）です。「遊星からの物体X」は今では評価が高まっていますが、発表当時はあまり評価されませんでした。何故かというとスティーブン・スピルバーグの「E.T」（1982）の二週間後に公開されたらしく、宇宙人の対照的な描き方が全く評価されなかったようです。正に不遇な監督です。

Hello. I'll write about John Carpenter that I wanted to write someday. Actually, I also like " The Things" (1982) and "They LIve" (1988), but it's "Assault on Precinct 13" (1976). " The Things" is now highly evaluated, but it was not highly evaluated at the time of the announcement. Because it seems that it was released two weeks after Steven Spielberg's "E.T" (1982), and it seems that the contrasting way of drawing aliens was not evaluated at all. He's a very unfortunate director.

「要塞警察」にはジョン・カーペンターの映画の特徴が分かりやすく表れています。密室での群像劇、バイオレンスなアクションなど、通俗的でとても痛快です。黒沢清がストーリーにおいての省略が上手い、と言っていましたが、この映画も敢えて説明を省くことでスタイリッシュな構成になっています。冒頭の女の子の虐殺から、警察署に包囲されるまでのテンポの良さ、そして犯人グループが乗り込んでくる時のまるでシューティングゲームかのような、カット割と只無言で殺されていく犯人たち。ハードボイルドな女、キザな男、最後まで喋らない父親。格好良い映画でした。音楽も良かったです。観ていてリチャード・フライシャーに似ている気がしました。

“ Assault on Precinct 13“ show the characteristics of John Carpenter's movie in an easy-to-understand manner. Folklore and very thrilling, such as group dramas in locked rooms and violent actions. Kiyoshi Kurosawa said that he is good at omitting in the story, but this movie also has a stylish structure by omitting explanations. From the slaughter of the girl at the beginning to the good tempo from being besieged by the police station, and the criminals who are killed silently as if it were a shooting game when the criminal group comes in. A hard-boiled woman, a crimward man, and a father who doesn't talk to the end. It was a cool movie. The music was also good. I felt like Richard Fleischer when I saw it.

大橋裕之原作 岩井澤健治監督作品 音楽について Original work by Hiroyuki Ohashi, directed by Kenji Iwaisawa, about music

こんにちは。全然関係ない話をまず書きますが、高畑勲の「ホーホケキョとなりの山田くん」の制作ドキュメンタリーがYouTubeにあって観たのですが、宮崎駿が語る高畑勲の話や、高畑勲と宮崎駿の関係性を映像でちゃんと収めていることが個人的に嬉しかったです。高畑勲の細やかな演出論、ミヤコ蝶々の我儘に対する高畑勲の気遣いも面白かったです。ジブリのドキュメンタリーは数多くありますが、そこに映る制作現場は理想ではなくスケジュールという現実と戦っています。この矛盾が作品に力を持たせているのかも知れません。若い小西賢一や百瀬義行なども映っていました。「音楽」はYouTubeでレンタルして視聴しました。前から気になっていた作品ではあったのですが、丁度坂本慎太郎について調べていたこともあり、声優の仕事を引き受けたことにも驚きましたが、予告映像を観て、単純に喋る坂本慎太郎の声を聞きたい、という思いがありました。坂本慎太郎のインタビューとかを読んでいると、よく出てくるCAN、CAPTAIN BEEFHEARTという音楽をもういい加減聴きます。

Hello. First of all, I will write a story that has nothing to do with it, but I saw the production documentary of Isao Takahata's "My Neighbors Yamada" on YouTube. Personally, I was happy to see the relationship properly in the video. Isao Takahata's detailed production theory and Isao Takahata's concern for the selfishness of the Miyako butterfly were also interesting.There are many Ghibli documentaries, but the production site reflected in them is not ideal and is fighting the reality of schedule. This contradiction may give power to the work. Young Kenichi Konishi and Yoshiyuki Momose were also reflected. "Music" was rented and watched on YouTube.It was a work that I had been interested in for a long time, but I was surprised that I took on the job of a voice actor because I was just researching Shintaro Sakamoto, but Sakamoto who simply talks after watching the preview video I wanted to hear Shintaro's voice. When I read an interview with Shintaro Sakamoto, I often listen to the music called CAN and CAPTAIN BEEFHEART.

2021 1214
「音楽」の監督の岩井澤健治の今作についてのインタビューを読みました。全て手描きで製作期間が7年、というのには正直舌を巻きます。僕も似たようなことをしているので、とても励みになる作品でした。坂本慎太郎の声優も合っていました。台詞の間がちゃんと置かれていることも良かったです。登場人物の造形からルネ・ラルーの「ファンタスティック・プラネット」を思い出しました。特徴的な目のはみ出した線は、原作の大橋裕之が誰もやっていないから描いているそうです。レコードが好きな森田の家でキングクリムゾンの「21世紀の精神異常者」が出てきて嬉しかったです。

I read an interview about this work by Kenji Iwaisawa, the director of "Music". To be honest, it's hard to say that it's all hand-painted and the production period is 7 years. I'm doing something similar, so it was a very encouraging work. The voice actor of Shintaro Sakamoto was also suitable. It was also good that the lines were properly placed.The modeling of the characters reminded me of Rene Laloux's "Fantastic Planet". It seems that the characteristic line that sticks out of the eyes is drawn because no one is doing it in the original Hiroyuki Ohashi. I was happy to see King Crimson's "21st Century Schizoid Man" at Morita's house, which loves records.

家でCANとCAPTAIN BEEFHEARTを聴きました。正直まだ良さは分かりません。坂本慎太郎もインタビューで言っていましたが、レコードには膨大な量を聴かないと見えない世界があるようです。そう言われると僕も高畑勲の演出の凄さはあまりアニメーション映画を観ない人には分からないだろうな、と思いました。また何かを極めると行きつく先は原点回帰になるようです。ガレージロックやローファイミュージックの良さは楽器を初めた時の原初の感動をもう一度体験したい、という欲望から来ていると思います。それでこの「音楽」にも繋がりますが、この映画も所謂自主制作の安っぽい映像です。勿論予算やスケジュールの関係で極力会話のシーンに作画を使わない、また映画の尺の調整などという事情もあったのでしょうが、先も書きましたが現実の会話における間を表現していることは結果的に良い方に転がっています。主人公の寡黙なキャラクターは、高畑勲が言うようにこちらにその内面を想像させます。つまり思考停止することなく、批判的な姿勢で映画を観ることができます。ライブシーンはロトスコープで描かれたみたいです。あと登場人物の歩き方、肩を大きく揺らして歩くのが結構良かったです。登場人物がただ歩くだけのシーンもかなりありました。

I listened to CAN and CAPTAIN BEEF HEART at home. To be honest, I still don't know how good it is. As Shintaro Sakamoto said in an interview, there seems to be a world in records that cannot be seen without listening to a huge amount. With that said, I also thought that the greatness of Isao Takahata's production would not be understood by those who do not watch animated films very much.Also, if you master something, the destination seems to be a return to the origin. I think the goodness of garage rock and lo-fi music comes from the desire to relive the original excitement of starting an instrument. That leads to this "music", but this movie is also a so-called self-produced cheap image.Of course, due to budget and schedule, I wouldn't use drawing in the conversation scene as much as possible, and there might have been circumstances such as adjusting the scale of the movie, but as I wrote earlier, it is expressing the interval in the actual conversation. As a result, it is rolling for the better. The quiet character of the hero makes us imagine the inside, as Isao Takahata says.In other words, you can watch a movie in a critical attitude without stopping thinking. The live scene seems to have been drawn with a rotoscope. Also, the way the characters walked and the way they walked with their shoulders shaken was quite good. There were quite a few scenes where the characters just walked.

沖浦啓之監督作品 ももへの手紙について Directed by Hiroyuki Okiura About the letter to the Momo

こんにちは。映画の感想は特にないのですが、この映画に関連して今日は色々考えることがあったので、書いておきます。僕なりに一応調べたりしていますが、間違っていることもあるかもしれません。まず監督の沖浦啓之はアニメーターです。しかもかなり凄いアニメーターです。YouTubeにMAD、（このMADという言葉は日本でのみ使われているスラングらしいですが）が沢山落ちていて、僕が観たことのあるアニメーション映画にも殆ど参加している日本でも有数の主要なアニメーターの一人です。描き方の癖で顔にシワをつけるのが好きみたいです。この「ももへの手紙」を観ていて引っ掛かっていた部分が、このアニメーター兼監督であるという情報で合点が行きました。この「ももへの手紙」はアニメーターが描きたい動きを最優先して話が作られていると思います。多くの人が指摘していますが、ストーリーはかなり粗雑な印象を受けます。この映画が海外の賞を多く受賞していることも、恐らく日本の風土に根差した内容が評価されたのではないでしょうか。映画の感想は書かないと書きましたが、やっぱり少し書きます。映画を観ていてずっと引っ掛かったことに作家性が感じられないことがあります。例えば、宮崎駿、高畑勲、庵野秀明、押井守、今敏などは作家性の塊のようなもので、少し観れば誰の映画かすぐに分かります。この「ももへの手紙」は奇を衒わずに正面から作っているのは分かるのですが、良くも悪くも卒が無く、はっきりいえば毒にも薬にもならないように感じてしまいました。また日本のアニメーション業界は上の世代が巨人すぎるのかな、とも思いました。もしかしたら何をやっても誰かの真似になってしまう状況の中で、作家性を敢えて捨てたのかも知れません。ストーリー展開も王道な家族愛の話で、最早開き直ってベタをとことん突き詰めたのでしょうか。色々書きましたが、別に嫌いな映画ではありません。基本があるからこそ応用が活きる訳で、皆が皆、作家性を持とうとしても芸術家が増えるだけです。沢山賞も受賞していますし、こういう映画が年に一つくらいあっても良いのかも知れません。

Hello. I don't have any particular impressions of the movie, but I have a lot of thoughts about this movie today, so I'll write it down. I've been researching it for the time being, but it may be wrong. First of all, director Hiroyuki Okiura is an animator. He is also a pretty great animator.There are a lot of MADs on YouTube (although the word MAD seems to be a slang used only in Japan), and it is one of the major major movies in Japan that has participated in most of the animated films I have seen. I'm one of the animators. It seems that he likes to wrinkle his face because of his habit of drawing. The part that was caught while watching this "letter to the Momo" was the information that this animator and director made a point.I think that this "letter to the Momo" is made with the highest priority given to the movement that the animator wants to draw. As many have pointed out, the story has a rather crude impression. The fact that this movie has won many overseas awards is probably due to the fact that it is rooted in the Japanese culture. I wrote that I wouldn't write the impression of the movie, but I will write a little after all. Sometimes I don't feel like a writer because I've been caught in a movie for a long time.For example, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno, Mamoru Oshii, Satoshi Kon, etc. are like a mass of authorship, and if you watch a little, you can easily tell who the movie is. I understand that this "letter to the Momo" is made from the front without any strangeness, but I feel that it is neither good nor bad, and it is neither poisonous nor medicinal. rice field. I also wondered if the older generation in the Japanese animation industry was too giant.Perhaps he dared to abandon his writer in a situation where he would imitate someone no matter what he did. The story development is also a story of royal family love, and I wonder if it has reopened and thoroughly pursued solid. I wrote a lot, but it's not a movie I hate.The application is useful because there is a basic, and even if everyone tries to be a writer, the number of artists will only increase. I have won many awards, and I think it's okay to have one such movie a year.