こんにちは。黒沢清のインタビューの動画をインターネットで、主にYouTubeですが漁るのが好きで、定期的に調べているのですが、この間見つけた恐らくフランスのどこかのTV番組のインタビューで、最も好きな映画監督は誰か、という質問に黒沢清が山中貞雄だ、と答えていてそれで今回この映画を観ました。以前から何となく名前だけはふわっと聞いていましたが、今回調べてみて凄い人だと分かりました。まず現存している作品が3つしかないということ、実際に作っているのはトーキーになる前のサイレント時代も含めるともっとありますが、多くは消失しているようです。そして28歳という若さで夭折したこと、若くして亡くなった才能のある人間に対してその後どんな作品を作ってくれたのか、という期待には捨てがたいものがあります。ジミ・ヘンドリックスとかもそうです。そしてその現存している3つのどれもが軒並み評価が高い。僕も今回観てみて1935年に作られたとは信じられないくらいテンポが現代的で驚きました。まあこの省略の上手さとかは調べれば色々な方が書いているので、詳しくは書きませんが、映画によくある話している人間の声だけを残して別の場面に物語が移動する、とかオーバーラップで時間経過を表すとかとにかく映画の中での時間の進み方が異常に早いです。僕は普通の映画の二本分くらいの時間を（時間といっても映画内の時間の話ですが）感じました。そして魅力的な主人公と丹下左膳（大河内傳次郎）と矢場のお藤（喜代三）の関係も勿論面白いです。やはり気になるのは登場人物たちの言動と行動の不一致をかなりしつこく愛らしく描写しているところです。西山洋一という映画監督の方が黒沢清の「トウキョウソナタ」（2008）が山中貞雄の「人情紙風船」（1937）に似ている、と指摘していますがこの「丹下左膳余話 百萬両の壺」（1935）も似ています。それは不知火道場の主である柳生源三郎（沢村国太郎）が妻の萩乃（花井蘭子）に矢場の女に会いに行く方便のために嘘を付く場面もそうですし、その嘘を見つけた後の行動もかなり似ています。両方の映画とも見つけたあと女性の方はその嘘をついていることを知った上で男に対応します。だからこそ観客はその何も知らない男に対して可笑しみを感じます。それと肝心なのは音楽です。音楽が抜群に良いです。何箇所か映画の中の音がそれをきっかけに劇伴と重なっていく、という素晴らしいものがありました。音楽を流して無音の映像を合わせるという現代のミュージックビデオのようなシーンもありました。しかしそれでも充分に成立するのはやはり音楽が良いからです。丹下左膳の滑舌について確かに聞き取りづらいのですが、そのごにょごにょした喋り方の感じも含めて不器用で愛嬌のある漢の表現になっています。
hello. I like to hunt for Kiyoshi Kurosawa's interview videos on the Internet, mainly YouTube, so I'm checking them regularly. When asked who the director was, Kiyoshi Kurosawa answered that Sadao Yamanaka was the director, and that is why I saw this film. I had only vaguely heard his name before, but after researching him this time, I found out that he's an amazing person.First of all, there are only three extant works, and although there are more that are actually being made, including the silent era before talkies, most of them seem to have disappeared. And it is hard to let go of the expectation that he died at the young age of 28, and what kind of works he made for a talented person who died young. So does Jimi Hendrix. And all three of them are highly rated across the board.When I watched it this time, I was surprised at how modern the tempo was, making it hard to believe it was made in 1935. Well, if you look it up, there are a lot of people who have written about the skill of this abbreviation, so I won't go into details, but it's like leaving only the voice of the person speaking, which is common in movies, and moving the story to another scene. The passage of time is expressed by overlapping, and in any case, the passage of time in the movie is abnormally fast.Although it is a story of time in the movie) I felt it. And of course, the relationship between the attractive protagonist, Sazen Tange (Denjiro Okochi) and Fuji of Yaba (Kiyozou) is also interesting. After all, what is worrisome is that the inconsistency between the words and actions of the characters is depicted in a rather persistent and lovely manner. West A film director named Yoichi Nishiyama has pointed out that Kiyoshi Kurosawa's "Tokyo Sonata" (2008) is similar to Sadao Yamanaka's "Ninjo Paper Balloon" (1937). Jar” (1935) is similar. The same goes for the scene where Yagyu Genzaburo (Sawamura Kunitaro), the owner of the Shiranui Dojo, lies to his wife Hagino (Hanai Ranko) for the convenience of going to see a woman in Yaba. behavior is also quite similar. Both After discovering both movies, the woman responds to the man knowing he's lying. That's why the audience feels funny about the man who knows nothing. And the most important thing is the music. Music is excellent. It was wonderful that some of the sounds in the movie started to overlap with the music. There was also a scene like a modern music video where music is played and silent images are combined.However, the reason why it works well is because the music is good. It is true that Tange Sazen's smooth tongue is difficult to hear, but it is a clumsy and charming Han expression, including the feeling of his sloppy way of speaking.
